Как и для многих явлений, не попавших в «Большую советскую энциклопедию», восприятие уличного искусства очень зависит от того, как вы его определяете. Мы попытались разобраться в этой теме, в том, как она проявляется в Калуге, а еще — поговорили с самыми заметными уличными художниками нашего города.
Впрочем, если вы в теме, то наверняка считаете самыми заметными кого-то другого. И это совершенно нормально!
Стрит-артом называют направление в современном изобразительном искусстве, которое отличается ярко выраженным урбанистическим характером — то есть существует исключительно в контексте городов и улиц. Споры среди искусствоведов о том, что считать искусством и какое искусство считать уличным, еще не закончились, поэтому «стрит-арт» мы будем рассматривать как собирательный термин, включающий в себя различные художественные подходы.
Первые достоверные сведения о городском уличном искусстве относят к античности. Так, в погибших под вулканическим пеплом Помпеях найдено более 11 тысяч настенных рисунков в разных техниках — разумеется, это было обычной «практикой» по всей Империи. А современный стрит-арт начался, в общем-то, с мема: надписи ‘Kilroy was here’ и лысой головы, которую оставляли рабочие доков в Детройте во время Второй мировой войны. Рисунок так полюбился американским солдатам, что они растиражировали его по всей Европе.
В 70-е годы прошлого века в Филадельфии стал популярным теггинг (tag — метка): художники из числа устанавливающей свои правила радикальной молодежи просто писали свои псевдонимы на виду у публики — на стенах зданий, вагонах метро и других городских поверхностях. А чтобы выделяться, каждый искал свой стиль и применял собственные, порой весьма сложные, художественные приемы. Так зародилась основа кода и стиля граффити. Культурологи и галеристы того времени не могли оставить без внимания это явление, и таким образом уличное искусство проникло в тематические журналы, выставочные залы и распространилось по всему миру.
В Россию стрит-арт пришел вместе с экономическими реформами: первые граффити стали появляться на стенах российских городов в 1990-х годах. Молодые художники пробовали новые способы самовыражения, объединялись в творческие команды, заимствовали на Западе или придумывали новые направления. Калуга не осталась в стороне, и вот что происходило с начала 90-х в нашем городе.
В попытке систематизировать калужский стрит-арт, мы разделили его на временные отрезки — десятилетия, но отметим, что разделение это весьма условное: так, например, некоторые художники из нулевых продолжают рисовать и в 20-х годах. Поэтому мы опирались на то, в какой период времени работы того или иного художника чаще всего встречались в городе, упоминались в калужских пабликах или СМИ.
Первой калужской командой будем считать Line Pshh, это конец 90-х. Тогда четверых художников-подростков объединила общая идея, причем ребята не ограничивались одним направлением и постоянно пробовали разные способы самовыражения. Работы участников Line Pshh можно было увидеть не только на заброшенных и недостроенных зданиях, но и в модных молодёжных заведениях города — например, культовом компьютерном клубе «Сеть». Художники всегда участвовали в городских фестивалях и таким образом заработали себе репутацию, позволяющую выйти на новый уровень — из нелегального граффити к крупным заказам для государственных и коммерческих организаций. Мы уже писали об истории этой команды, подробнее можно прочитать в интервью с Дильшодом Ядгаровым — одним из участников Line Pshh.
Это самый малоисследованный нами период, и некоторых художников этого времени найти не удалось, а другие предпочли не рассказывать о своей деятельности. Однако этот период можно считать расцветом калужского стрит-арта. В нулевые в Калуге проводился фестиваль уличного искусства «Арт-коннект», организатором которого был «Элекс». Здесь команды могли вполне легально разрисовать какую-нибудь поверхность в городе — танцплощадку в парке или бетонное ограждение на «Шарике». А после участия в фестивале у команд появлялись заказы на роспись стен в калужских клубах и кафе, ведь тогда на такие интерьеры был большой спрос.
В это же время выходит первый любительский фильм о калужских граффити — это ролик SKRAWL MANIACS 2006, который выкладывал у себя на ютуб-канале калужский краевед Степан Волохов. Фильм неплохо передает дух времени и показывает, как работали уличные художники начала нулевых.
В период с 2005 по 2015 годы на заборах и стенах калужских домов часто можно было встретить граффити котов, которые, по мнению их создателя Kote, должны были поднимать настроение случайным прохожим:
Kote всегда увлекался дизайном и любил рисовать, часто подмечал в разных городах работы других уличных художников: «Я подумал, а почему бы не попробовать сделать ещё одну серую стену в моем городе интересной и цветной, что могло бы добавить несколько улыбок проходящих мимо стенки с рисунком. Взял в руки краску и погнал».
Художник никогда не работал в каком-то определенном стиле и всегда экспериментировал, некоторые работы были сделаны в коллаборации с другими райтерами.
Начало нового десятилетия стало переломным моментом в истории калужского стрит-арта: наряду с привычными граффити на стенах стали появляться новые формы уличного искусства. Например, постер-арт*.
Калужскими первопроходцами в этом направлении можно считать объединение Balalar, в которое входило несколько художников. Они распечатывали постеры или делали рисунки на бумаге, а потом с помощью самодельного клейстера приклеивали их на разные поверхности. Свои работы они фотографировали и выкладывали на собственном сайте, который и сам своего рода произведение искусства: его дизайн полностью нарисован шариковой ручкой.
Одним из участников Balalar был уличный художник Moutard, который через какое-то время стал работать самостоятельно. Его яркие психоделические плакаты можно было увидеть в разных уголках Калуги, они отличались графичностью и по стилю были похожи на комиксы.
В основном это были постеры на остросоциальную тематику, но также в творчестве художника присутствовали и литературные персонажи:
.
Постепенно Moutard ушел от идеи расклеивания плакатов и стал создавать рисунки с помощью баллона или маркера, так его творчество стало больше напоминать абстрактный экспрессионизм*.
Абстрактный экспрессионизм — школа художников, которые пишут быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. (Википедия)
Еще один последователь постер-арта Юрий Марин, будучи калужанином, начал свой путь в стрит-арте, когда жил и учился в Петербурге:
В Калугу Юрий вернулся в 2016 году, и его работы стали появляться на стенах нашего города. Кроме постер-арта, он работает в технике минималистичной графики, которая органично вписывается в городскую среду, подчеркивая ее фактуру, и не перетягивает на себя внимание случайных прохожих.
«Обычно, когда я гуляю по городу и вижу какую-то красивую стену, старую, обшарпанную, то думаю о том, что здесь можно было бы изобразить, чтоб это хорошо смотрелось. Иногда, наоборот, что-то придумываешь, а потом видишь место и понимаешь, что здесь оно подойдет», — рассказывает Юрий в фильме Another Dot On The Map.
Ещё у Юрия была интересная серия работ с коллажами из разных обрезков дерева и других материалов.
Борис один из первых в России художников, которые использовали в своих работах флуоресцентные краски. В первую очередь он известен своими красочными вечеринками на Арт-заводе (творческое пространство, которое в начале 10-х располагалось на Карла Либкнехта), сооснователем которого он являлся. Тем не менее его работы можно было увидеть и на калужских улицах. Самые известные были нарисованы в 2019 году на старинном заборе на улице Воскресенской: это три рисунка, созданные по мотивам известных полотен: «Сидящий демон» Врубеля, «Пробуждение спящей царевны» Буянова и «Московский дворик» Поленова.
Миша Skrawny больше известен как татуировщик, но увлечение уличным искусством началось у него гораздо раньше. Первые свои рисунки на стенах он делал ещё в подростковом возрасте, постепенно вырабатывая свой неповторимый стиль:
В стрит-арте художника вдохновляет бомбинг*, так как это самое доступное, что можно сделать на улице, но если есть возможность дать волю фантазии и сделать работу не спеша, то Миша берется и за масштабные проекты.
Бомбинг — направление в современном граффити: быстрое нанесение рисунков (обычно невысокого качества) в местах, где это запрещено (Википедия)
Деонис увлекся стрит-артом ещё в средней школе, и с тех пор он продолжает совершенствовать свои навыки в разных стилях и направлениях. «Я мультидисциплинарный художник. Постоянно экспериментирую и не ограничиваюсь стилями и направлениями. Обобщенно можно сказать, что почти все мои работы с „энергетическим подтекстом“», — так описывает свое творчество сам художник.
Большинству калужан Деонис Текко стал известен после резонансной истории, когда его работу закрасили комунальные службы. Но у этой истории есть хорошее продолжение: после инцидента городские власти организовали встречу с художником и его командой и предложили сотрудничество. Сейчас в городе можно увидеть разные работы Деониса, которые были сделаны по заказу города: граффити с изображением тарусской перевити на фасаде дома на Ленина, 69, мурал в парке юного зрителя, баскетбольная площадка на Герцена, а также совсем недавняя масштабная работа — роспись подземного перехода на Гагарина.
Деонис участвовал почти во всех больших фестивалях в России, а его работы можно увидеть и за пределами нашей страны: в Тель-Авиве, Иерусалиме, Гоа, Ченнае, Бангкоке, Паттайе, Сайгоне, Ханое, а также на Кипре и Шри-Ланке.
В 2019 году в промзоне в центре Калуги была открыта галерея «Яма в гараже» — независимое арт-пространство, где проводились выставки, концерты и поэтические вечера калужских контркультурщиков. Последнее мероприятие, судя по соцсетям, прошло там летом 2022 года.
Почти весь 2020 год урбанист и исследователь городской культуры Кирилл Кабанов совместно с оператором Андреем Платоновым работали над созданием короткометражного фильма о калужском стрит-арте. 5 февраля 2021 года Андрей выложил его на своём ютуб-канале.
Создатели поговорили с несколькими уличными художниками Калуги о поиске собственного стиля, источниках вдохновения, о том, почему они занимаются стрит-артом и как выбирают локации для своих работ.
Осенью 2020 года в Калуге проходил фестиваль актуального искусства MOST ART FEST, важную роль в котором сыграли стрит-арт художники. Основной площадкой фестиваля стало пустующее здание завода «ЭЛМАТ», превратившееся на две недели в арт-пространство. Здесь можно было увидеть работы Moutard’а, Юры Марина, Деониса Текко, а также художника-каллиграфиста МНЕ43.
В рамках фестиваля краснодарский художник и постоянный участник фестивалей уличного искусства в Москве и Петербурге Александр Кокс преобразил внешний облик калужского троллейбуса:
Арт-троллейбус курсировал по маршруту № 18, соединяющему правый и левый берега, в течение двух недель, пока проводился фестиваль.
С этого художника началась мозаичная история калужского стрит-арта, до этого с плиткой никто не работал. Первые работы Андрея Терехова появились в августе 2020 года — это были грибы из известной компьютерной игры Super Mario.
В ноябре 2022 года, вдохновившись работами чилийского художника Хорхе Капоса (Pixel), Елизавета создала свою первую мозаику на фасаде дома на Дарвина, 8А — упрощенную версию известного рисунка Пикассо. А в следующем сезоне с ее творчеством можно было познакомиться и в других местах исторического центра Калуги. Художница создает свои работы по мотивам мировых шедевров («Сын человеческий» Рене Магритта, «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, «Звездная ночь» Винсента Ван Гога и другие), переводит их в формат 16 бит и воспроизводит в виде мозаики, собранной из керамики и смальты.
В 2023 году на центральных улицах Калуги появились яркие граффити команды F.E.A.R., и если вы не видели их вживую, то наверняка они попадались вам на глаза в калужских новостных пабликах: местные СМИ любят спрашивать об отношении калужан к такому виду творчества.
F.E.A.R. не молодая команда, ее история насчитывает уже около 10 лет, а состав участников неоднократно менялся. Сейчас в команде три активных художника, которые предпочитают оставаться в тени и заниматься нелегальным уличным искусством:
«У нас были переговоры по поводу того, чтобы разрисовать один объект, но мы не согласились — не хотим этого. Больше хочется экстрима, нелегального: посыл людям донести и чуть нервы свои пощекотать», — рассказал нам один из художников команды.
Основная тематика работ — это граффити в поддержку футбольного и хоккейного клубов Калуги, а также специальной военной операции, так как многие друзья участников команды сейчас находятся в горячих точках. Ещё в планы ребят входит создание граффити на тему истории России.
К выбору места для рисунка F.E.A.R. подходит ответственно: «Мы выбираем места так, чтоб это было видно людям, проходящим мимо, и так, чтобы не навредить собственникам объекта. Мы не хотим вандалить. Если мы видим, что здание заброшенное, то мы рисуем на нем. На жилом доме мы рисовать не будем».
Керамический стрит-арт — явление не частое, однако и в нашем городе такое можно увидеть: неизвестные существа будто бы вырываются из трещин на старинных калужских домах. А автором этих работ стала Оксана Сулоева — керамист, который никогда не занимался стрит-артом. Ее проект так и назывался — «Существа».
Другая серия керамического стрит-арта Оксаны связана с космической тематикой. Ей показалось немного несправедливым, что в колыбели космонавтики никто никогда не популяризировал тему космической фантастики: пришельцы, загадочные кометы и цитаты с предсказаниями.
Стрит-арт — штука недолговечная: граффити считаются вандализмом и уничтожаются коммунальными службами по умолчанию. Обычно это происходит тихо, но некоторые истории получают огласку. Тут можно вспомнить историю работы Деониса Текко «Лава-ламповый курорт», которая нарисована на опорах Анненского моста. Буквально через месяц после своего появления ее забаффили* коммунальные службы города, но волна негодования, поднявшаяся в соцсетях, поспособствовала возвращению «Лава-лампового курорта» — коммунальщикам пришлось отмыть краску.
Баффить (англ. to buff — полировать) — удалять граффити со стен или поездов. (Википедия)
Кстати, это не первый случай, когда коммунальные службы закрасили работу калужских художников. Годом ранее на Воскресенской появились три работы Бориса Пономарева, о которых мы писали выше. В соцсетях калужане обсуждали свое отношение к такому творчеству, и многим работы художника понравились больше, чем вид разрушающегося старинного забора, на котором они располагались. Но спустя время копии шедевров закрасили серой краской, и волны протеста за этим не последовало. Повезло только «Московскому дворику» — его коммунальщики не тронули, и работу можно увидеть по сей день.
Избежать закрашивания можно — для этого нужно согласовать эскиз с администрацией города и получить разрешение на нанесение рисунка у собственника объекта. Это долгий путь, и им идут организаторы крупных стрит-арт фестивалей, таких как «Стенография» или Urban Morphogenesis. Но как показывает практика, даже работу известного художника согласование не спасает, когда включается «общественное мнение» и большая политика. Так было, например, с «Супрематическим крестом» Покраса Лампаса в Екатеринбурге.
Но не только коммунальщики закрашивают граффити, иногда это делают «конкуренты». «Есть сезонные граффитчики, которые появляются и все подряд хорошие работы перекрывают — рисуют на них свои. Обычно с наступлением зимы такие художники исчезают, а на следующий год у них уже новые интересы. Поэтому здесь важен момент: чем труднее добраться до спота* тебе, тем сложнее добраться всем остальным», — поделился с нами Дильшод Ягдаров.
Спот — определённо выбранные места, которые принадлежат работе (Википедия)
Бывает в среде уличных художников и «контрафакт». Возможно, вы встречали на калужских улицах граффити с надписью «Саквояж». Саквояж — это довольно известный московский стрит-арт художник, который со временем стал себя называть чуть-чуть иначе — Сакво. Когда это стало известно, один начинающий калужский граффитчик решил, что раз тот использует другое имя, то имя Саквояж свободно и можно присвоить его себе. Теперь в Калуге много граффити, которые можно принять за работы известного художника, хотя он к этому не причастен.
***
Так мы видим историю калужского стрит-арта первой четверти XXI века. Конечно, она неполная и в ней не хватает многих деталей и имен. В статье мы рассказали только о тех художниках и командах, которых нам удалось найти и которые были не против рассказать о своем творчестве. Так что мы с удовольствием дополним наш материал, если вы предложите нам новых героев или сами расскажете их истории.
